JULIANA SNIECHOWSKI (JULS)
Su práctica artística se sitúa en la intersección de la botánica, el diseño, la memoria y la reflexión conceptual sobre la transitoriedad. Oriunda de Posadas, Misiones, Argentina.
En su Universo de Flores, Juliana cuenta una historia de flores que duran para siempre.
Su trabajo ha evolucionado hacia un enfoque profundamente personal y sensorial.
Se formo inicialmente en la Universidad de Buenos Aires (UBA), en 2009 —un año antes de egresar como Diseñadora de Indumentaria— fundo su primera marca homónima, demostrando una temprana búsqueda por la innovación en materiales y técnicas. Más tarde, su fascinación por la botánica la llevó en 2018 a fundar Juls Floral Design y a especializarse en arte floral en Europa.
Posteriormente, en 2023, se radicó en Sídney, Australia, donde se desempeñó profesionalmente como florista y, en paralelo, cursó y completó con éxito diversos módulos de la carrera de Diseño Gráfico.
Su arte surge de una profunda crisis visual y ética experimentada en la línea de producción de la industria floral de alta gama en Sídney, Australia.Con una mirada crítica, Juls presenció el inmenso descarte de flores en todas las etapas de producción, desde que llegan al taller hasta el riguroso control de calidad.
.Juls notaba que las unidades que no cumplían con los estándares estéticos se desechaban, ya sea porque las flores estaban rotas, les faltaba un pétalo, se quebraba el tallo…
Esas flores que no cumplían con los criterios que se requerían se tiraban.
Comenzó una investigación intensa sobre técnicas de conservación que duró casi un año, para darle una oportunidad de permanencia a estas flores de descarte; creando así sus "Cuadros Vivos".
Comenzó una investigación intensa sobre técnicas de conservación que duró casi un año, para darle una oportunidad de permanencia a estas flores de descarte; creando así sus "Cuadros Vivos".
Estas flores que terminaban en la basura fueron su inspiración, su visión y motor para crear estas obras que desafían la imperfección para algunos y se convierten en un tesoro para ella, en su búsqueda de transformar lo transitorio en una celebración de la permanencia y memoria sostenible.
Al detener el ciclo natural, permite una contemplación detenida de la fragilidad, libre de la presión del tiempo.
En su "prensa-laboratorio" perfecciono un método para preservar el cromatismo y la morfología de las flores, utilizándolas como el pigmento y el pincel de sus composiciones pictóricas. Este compromiso con la preservación y la memoria se expande hacia su identidad misionera en la instalación sensorial "Yerba Mate, mis raíces", una obra de arte olfativa que rinde homenaje a su herencia polaca y a su bisabuelo, Juan Szychowski, pionero de la industria yerbatera en Apóstoles.
A través de hojas prensadas, arpillera, papel reciclado y un aroma desarrollado junto a la perfumista Nina Lamaison, la obra no solo busca representar un paisaje material, sino también emocional. Los recuerdos de los molinos, la cosecha, los sacos apilados y los aromas que marcaron su infancia. La yerba mate de producto industrial en un legado inmaterial y emocional.
English
Her artistic practice lies at the intersection of botany, design, memory, and a conceptual reflection on transience. Born in Posadas, Misiones, Argentina. In her Universe of Flowers, Juliana tells a story of flowers that last forever. Her work has evolved toward a deeply personal and sensory approach.
Initially trained at the University of Buenos Aires (UBA), in 2009—a year before graduating as a Fashion Designer—she founded her first homonymous brand, demonstrating an early quest for innovation in materials and techniques. Later, her fascination with botany led her in 2018 to establish Juls Floral Design and to specialize in floral art across Europe. Subsequently, in 2023, she relocated to Sydney, Australia, where she worked professionally as a florist while successfully completing various modules in Graphic Design.
Her art emerges from a profound visual and ethical crisis experienced within the production lines of the high-end floral industry in Sydney. With a critical eye, Juls witnessed the immense discarding of flowers at every stage of production, from their arrival at the workshop to the rigorous quality control. She observed how units that failed to meet commercial aesthetic standards—whether due to a broken stem, a missing petal, or a slight fracture—were discarded.
This sparked an intense research into preservation techniques that spanned nearly a year, seeking to grant a sense of permanence to these discarded flowers; thus creating her "Cuadros Vivos" (Living Paintings). These flowers, once destined for the waste, became her inspiration, her vision, and the driving force to create works that challenge what some perceive as imperfection, transforming them into her own treasure. Her quest seeks to turn the transient into a celebration of permanence and sustainable memory. By halting the natural cycle, she allows for a lingering contemplation of fragility, liberated from the pressure of time.
Within her "press-laboratory," she perfected a method to preserve the chromatism and morphology of the flowers, utilizing them as both the pigment and the brush of her pictorial compositions. This commitment to preservation and memory expands toward her Misionera identity in the sensory installation "Yerba Mate, mis raíces" (Yerba Mate, my roots), an olfactory artwork that pays tribute to her Polish heritage and her great-grandfather, Juan Szychowski, a pioneer of the yerba mate industry in Apóstoles. Through pressed leaves, burlap, recycled paper, and a custom fragrance developed alongside perfumer Nina Lamaison, the piece seeks to represent not only a material landscape, but an emotional one: the memories of the mills, the harvest, the stacked sacks, and the scents that shaped her childhood, elevating yerba mate from an industrial product into an intangible, emotional legacy.
française
Sa pratique artistique se situe à l'intersection de la botanique, du design, de la mémoire et d'une réflexion conceptuelle sur la transitoirité. Originaire de Posadas, Misiones, Argentine. Dans son Univers de Fleurs, Juliana raconte l'histoire de fleurs qui durent pour toujours. Son travail a évolué vers une approche profondément personnelle et sensorielle.
Formée initialement à l'Université de Buenos Aires (UBA), elle fonde en 2009—un an avant d'obtenir son diplôme de Designer de Mode—sa première marque éponyme, témoignant d'une quête précoce d'innovation dans les matériaux et les techniques. Plus tard, sa fascination pour la botanique l'amène en 2018 à fonder Juls Floral Design et à se spécialiser en art floral en Europe. Ensuite, en 2023, elle s'est installée à Sydney, en Australie, où elle a travaillé professionnellement comme fleuriste et, en parallèle, a suivi et complété avec succès plusieurs modules de la filière Design Graphique.
Son art surgit d'une profonde crise visuelle et éthique vécue au sein de la ligne de production de l'industrie florale haut de gamme à Sydney.Son art surgit d'une profonde crise visuelle et éthique vécue au sein de la ligne de production de l'industrie florale haut de gamme à Sydney. Posant un regard critique, Juls a été témoin du gaspillage immense de fleurs à toutes les étapes de la production, de l'arrivée à l'atelier jusqu'au rigoureux contrôle de qualité. Elle constatait que les unités qui ne répondaient pas aux standards esthétiques commerciaux—qu'il s'agisse d'une fleur brisée, d'un pétale manquant ou d'une tige cassée—étaient jetées.
Elle a alors entamé une recherche intense sur les techniques de conservation qui a duré près d'un an, afin d'offrir une opportunité de permanence à ces fleurs de rebut ; donnant ainsi naissance à ses "Cuadros Vivos" (Tableaux Vivants). Ces fleurs qui finissaient à la poubelle sont devenues son inspiration, sa vision et le moteur de création de ces œuvres qui défient l'imperfection pour les uns et deviennent un trésor pour elle, dans sa quête de transformer le transitoire en une célébration de la permanence et de la mémoire durable. En suspendant le cycle naturel, elle permet une contemplation attentive de la fragilité, libérée de la pression du temps.
Dans sa « presse-laboratoire », elle a perfectionné une méthode pour préserver le chromatisme et la morphologie des fleurs, les utilisant comme le pigment et le pinceau de ses compositions picturales. Cet engagement envers la préservation et la mémoire s'élargit vers son identité de Misiones dans l'installation sensorielle "Yerba Mate, mis raíces" (Yerba Mate, mes racines), une œuvre d'art olfactive qui rend hommage à son héritage polonais et à son arrière-grand-père, Juan Szychowski, pionnier de l'industrie de la yerba mate à Apóstoles. À travers des feuilles pressées, de la toile de jute, du papier recyclé et un arôme développé avec la parfumeuse Nina Lamaison, l'œuvre cherche non seulement à représenter un paysage matériel, mais aussi émotionnel : les souvenirs des moulins, de la récolte, des sacs empilés et des parfums qui ont marqué son enfance, élevant la yerba mate du produit industriel au rang de legs immatériel et émotionnel.